沈阳k11《网络重启》：日常生活美学再掀时尚新浪潮

由知名欧洲艺术团体Numen/for use设计的《网络重启》艺术装置于2019年9月21日至2019年12月25日在沈阳K11的chi k11艺术空间展出。Numen/for use代表了艺术家实践领域的转变，即由工业设计转向公共艺术创作，他们的作品不再聚焦于“使用”，而更专注于探索存在于物体之中的超验本质。

艺术小组Numen/for use转化了日常包装中的绳索概念，赋予《网络重启》这件作品以特定场域的沉浸式体验，极富空间干预性。这些默默无闻的牵引绳被团队编织成为一种有机的“空间生物”。材料本身的承重属性和观众在其中的反重力感受形成了另一层次的重新连接。

展览理念在公共空间的延展

作为展览中本土艺术家的代表，张小川则从东方美学出发，把最普通的原生态竹材料重新编制和构建，使之成为巨大的装置艺术品，创造了几乎可以和任何室内外空间融合但又极具梦幻感的类空间。从佩戴到容纳，由艺术首饰发展而来的空间装置为现代人际之间赋予了新的关系，观众可以从个体与“生息”之间关系的转变中体验自身角色的转变和自然世界的关系，进一步将自然和个体进行重新连接。艺术家张小川与设计师梁洛文使艺术装置成为一个全新的空间。

这种艺术尝试与Numen/for use团体使用日常材料进行公共艺术创作的设计理念无疑产生了深度的互动关系和共鸣，就此搭建起东西方艺术的桥梁。东方的美学和原生态的材料，与西方的日常材料重新应用和注能，都是在已有的空间内创造出新的“类空间”给予观众不同的感受。两组艺术家的作品遥相呼应产生了对话，共同构成“网络重启”的完整策展理念，不同纬度的碰撞和(re)connect。

《空中花园》

作者：张小川 梁洛文

作品材料：PE仿藤，铝合金

作品尺寸：10m* 10m* 6m (高)

创作年代：2009年

图片致谢张小川、梁洛文

展览在蓝色“网络”装置的背景下，通过体验式的互动项目“网”住观众与艺术之间的亲密距离。在艺术家工作坊中，观众可以创造属于自己的捕梦网，也可以利用日常针织材料发挥想象力搭建出“沙发”软雕塑，更有冥想体验与近距离的“肢体艺术”令观众产生深层互动，在舒缓的音乐中获得宁静的内心感受，与艺术空间完美融合。现代舞体验将让你在在运动中理解身体的流动性与协调性，从基础动作入门开始，带你走进即兴舞蹈的大门。

抽象雕塑艺术家创作营

冥想瑜伽

本次展览更是邀请到了芭蕾舞者、刘雯同公司名模刘笑君作为芭蕾艺术体验项目的导师，导师将带你从芭蕾基本形态开始，训练肢体的基本运动，并借助肢体接触获得内心感受，结合铺满蓝色网络装置的艺术空间，完成肢体语言表达训练。如果你是传统文化的爱好者，后续还有机会亲自动手制作中国风盘扣，体验非物质文化遗产的艺术魅力。

冥想瑜伽

芭蕾导师刘笑君

分布于不同职业与年龄层的观众们在艺术创造的过程中感受到不同思维的碰撞，自由创作出自己独有的艺术品。与此同时，到场观众在周末的闲暇时间还可以直接享受到现场的视听盛宴，由“大风天喜剧“和“沈阳脱口秀俱乐部”表演的单口喜剧届时也将轮番上演。观众在场的体验与感知的过程诠释出公共艺术本身的价值。

不断重启——日常材料向潮流单品转化

秉持手工艺精神的chi K11艺术空间设计团队，运用绳结，登山扣与网绳等日常材料，或散口状，或打结，或环扣相连交织拉扯，将展览材料化为潮流单品灵感，搭建了一整个可穿戴的行动美术馆：从潮流球鞋，马扎到订制袜子，让日常穿戴不单引领潮流动向，也探索着自我宣扬的新鲜。

“好使”袜

网兜包

这些潮流单品对于新材料的探索，蕴含着手工者对于其工艺，纹理和结构的认知。这些衍生品搭配登山扣的金属所散发出的自由运动气息，创造出新的设计语言，或细小或纠缠的绳索在金属冷冽和撞色冲击下，充分展现差异的可融合性，让绳索从日常使用中逃逸，在潮流穿戴中重新获得“绳索自由”。日常材料与潮流单品相互融合，建立了一种新式的时尚风格。

在展期间，艺术空间展出数类不同的潮流单品，其中包括COFFEE PSYCHO、家居设计品牌Noord、首饰艺术品牌MISTOVA以及运动品牌VOLLEY，还包括艺术家张小川本人的艺术首饰。

COFFEE PSYCHO利用咖啡残渣诠释了一场时尚的美学。它的面料中包含了来自回收咖啡渣制成的纳米粉体，环保时尚的同时还可让肌肤获得更好感受。“利用废弃物，服务地球”是品牌一直追随的信念，其产品是一场再造主义的裂变。

COFFEE PSYCHO

融合荷兰设计和中国文化的家居设计品牌——Noord。创始人Henny用设计照亮中国传统文化，采用胡桃木质地，搭配北欧色彩纤维编织而成的传统马扎，是当代生活的理想之选。

Noord

Mistova创始人朱丹燚和设计师Inderjeet Sandhu均毕业于英国皇家艺术学院，他们分别是是当代新锐的首饰设计师和当代首饰艺术家。他们被纽约卡托纳美术馆评为“21世纪极端首饰”代表首饰艺术家。MISTOVA认为每件⾸饰都应有独一无二的情感，成为佩戴者的自我表达与精神力量，记载生命的重要痕迹。

Mistova

VOLLEY于1939年在澳洲创立，代表着澳洲独特的流行文化和运动时尚理念。VOLLEY 最初专为网球运动员设计，是澳大利亚网球队最喜欢的品牌。近年来更因王菲、王俊凯等多位明星的喜爱而成为全球大热的时尚单品。

VOLLEY

展览材料的再利用

蓝色绳网在展览结束后的归宿也是展览理念的重要组成部分。chi K11艺术空间在展览结束之后预备将绳网用作球网、儿童体育设施、绿化装置甚至再生衣物。“网络”的生命在多次重启中不断升华，最终在更广阔的范围内重新连接艺术与社会，艺术与自然的关系。

艺术空间不再是看与被看的场所，而成为了全民参与，真实感受的“游乐场”。这是本次展览为公众呈现的新理念，观众身体的介入让作品始终保持在“创造”的状态。展览致力于营造一种视觉与身体的双重体验，邀请观众在日常材料所构建的公共空间中开放感官，享受自由探索的乐趣，寻找属于自己的生活艺术，重启日常材料中的时尚潮流。

关于chi K11 艺术空间

chi K11艺术空间位于沈阳K11四楼。它是以K11 购物艺术中心为依托，独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活，让公众能更多参与到正在发生的艺术中。沈阳chi K11艺术空间成立于2018年，拥有900平方米的艺术空间, 每年将策划举行3-4场艺术展览，并全年不断推出公共项目、工作坊、表演等教育活动。希望能通过自身不断创造艺术计划，与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作，共同打造有影响力的展览。同时，该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。

关于 K11

文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立K11，一家以文化为基础的多方位企业，贯穿艺术 • 人文 • 自然三大元素。其独特的生态系统将艺术与零售、地产、服装设计、科技、娱乐以及媒体带给大众，体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求，并体现在不同范畴：建立全球首家结合艺术与零售概念的K11 购物艺术馆;为新世代创立以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier;设立开放式教育平台K11 Kulture Academy;策划自家设计品牌K11 Design Store;开设以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural以及创立首间扶植中国艺术家及策展人的非盈利机构K11 Art Foundation。