95后中国设计师，凭什么独揽国际珠宝界“奥斯卡”五项大奖？

近日，2024英国金匠精工艺与设计大赛（Goldsmiths' Craft & Design Council Awards），在拥有近7个世纪历史的伦敦金史密斯大厅（Goldsmiths' Hall）举行颁奖典礼，来自全球的数百位行业资深人士及嘉宾共同出席此次盛典。

在来自全球多个国家的1000多件参赛作品中，珠宝品牌无又 WU U《破·格》系列的三件作品，一举斩获高级商业珠宝板块、镶嵌工艺板块，金奖、特别奖、银奖、铜奖共五项殊誉。

英国金匠 珠宝界的奥斯卡

英国金匠工艺与设计协会（Goldsmiths' Craft & Design Council）简称GC&DC，成立于1908年，距今已有百余年历史。

作为非盈利性组织，GC&DC一年一度举办的精工艺与设计大赛，被行业誉为“珠宝届的奥斯卡”，不仅是欧洲金工艺和珠宝设计方面最权威的年度赛事，也代表了世界一流的设计鉴赏水平。设立以来，发掘和表彰了大量珠宝领域的杰出作品，也藉此不断推动金工与珠宝艺术产业的可持续性发展。

该奖项涉及金银器、首饰和相关工艺与设计的所有环节，共设有33个专门的竞赛单元。由全球金工领域的资深从业人士与知名设计师组成评审团，从设计、工艺、社会影响与可持续等多维度评选，确保评选的公正性，并且均以奖项所设定的最高标准和目标评定获奖作品，是英国乃至世界最重要的珠宝行业大赛活动之一。

东方风骨 与世界相契

无又 WU U主理人，同时也是获奖作品《破·格》系列的设计者，Grey Wu认为，“珠宝（Jewellery）”一词，对东方而言，只是历史短暂的舶来品。当下多数“东方珠宝”的设计，并未真正将东方美学与现代设计有机结合，而是单纯对传统纹饰、工艺、古董造型乃至材质的复刻与模仿，所塑造的“形而上”的“国风珠宝”。

在Grey Wu看来，东方美学是一种植根于数千年文化的精神，源远流长，涵盖哲学、绘画、艺术、建筑、音乐等诸多艺术形式，塑造了东方人对自然、人生、宇宙的独特理解和表达，诞生了气韵、留白、风雅、中庸、大道至简等，众多甚至无法用西方语言完美诠释的美学风格，与西方主导的现代主流审美有着极大的区隔。

“珠宝与东方美学的结合应该是千丝万缕，抽象且需要溯源，并非仅仅是造型上的东方，而是立足于东方，思考并重塑，与西方严谨理性的设计理论结合，创作结构考究、造型创新、有东方余韵的珠宝作品，这是无又 WU U在创作中一脉相承的初心”。以东方文化为根基的无又 WU U，也正是经历过审慎的思考后，坚定创立的。

承载无又 WU U的第一款作品，斟酌之后，Grey Wu最终选择了珠宝设计中最常见，也最难突破的———钻戒。“钻戒好像都约定俗成，把核心聚焦在主钻上，大部分消费者对钻戒最初的印象，就是以一粒圆形钻石为核心的戒指，而钻石的大小也成为了爱情的象征，镶嵌主钻石的‘戒托’和整个钻戒的造型，反而成了不重要的东西”。正因如此，Grey Wu 决定摒弃市场规则中所谓的“主流”，转而思考如何从结构、概念、工艺的角度，创造一款，既能保留传统钻戒DNA，又能迭代现有大部分钻戒外观“局限性“的款式。

“从Tiffany的六爪镶面世后，还会有其他颠覆性的创新吗？为什么总是围绕着一颗圆形的、规则的主石展开设计？为什么不能抛开钻戒等于婚姻、钻石克拉等于爱情这个荒诞的定义？”由此，受东方哲学经典《道德经》中“大成若缺，其用不弊；一生二，二生三，三生万物”的辩证哲学思想启发，《破·格》系列三钻戒指诞生。

沿袭东方极简的设计理念，去繁就简，Grey Wu打破传统钻戒的固有形式，将水滴、橄榄、三角三种琢型的钻石，共同构成了所谓的“主石”，略微有些“反其道而行之的”地保留了传统的“钻戒”造型。

工艺采用包镶而不是常见的爪镶，钻石以近似圆形的排列方式组合，钻石、镶口、戒臂，三者在这种特殊构造中互相作用影响，共同融合而成，构造了，和谐、闪烁、极简又大胆的一枚“钻戒”。这样简洁设计的背后，是对工艺的巨大挑战。Grey Wu 需要在三枚异型钻的夹缝间，寻找能够稳固嵌合三粒钻石的方法，“在学校的时候，有一门Pathway叫‘XS’，专门探讨珠宝的一个特质——‘小’，细腻、精致，在方寸间雕琢坚硬又柔软的金属和宝石材料，是珠宝这门学科的学问，这时候，我才感觉到这款产品真的很有挑战性，也很有意义。”

颠覆破格 悖论与坚持

三枚钻石循环往复，形成了“不被定义”，宛若裂缝的“破格”标识，代表不想被轻易定义的内涵，也试图阐明对珠宝和人之间的关系的思考 。

东方美学体系的“留白”、“意境”，与西方极简主义理论兼容并蓄，是无又 WU U始终践行并探求的“东方式极简”。在《破·格》系列的白水晶钻石项链设计中，Grey Wu大胆去除多余的装饰，将代表虚无与未知的通透白水晶，与18K金互嵌，塑造出形如“突破的裂缝”，表达了冲破桎梏、顺其自然的内涵。

《破·格》系列白水晶项链-渲染图演示

外在的简约，藏着意境与工艺的丰沛，Grey Wu在肉眼不可见的镶口内部，反复雕琢调整，对每一处细节打磨抛光，甚至创造了一项全新的工艺。最终实现环绕四周通体透澈，无工艺瑕疵，同时确保金属与水晶间无缝的嵌合，让两者表现出宛如一体的视觉效果。

Grey Wu表示，《破·格》系列，是对东方美学中：真实、质朴、不拘泥于约束、自在生长的精神的想象与表达，也是无又 WU U 打破惯常思维与规范所作的第一次出格尝试。“希望通过这件‘不被定义’的东方式珠宝，展现一种更包容、更自在的审美理念，鼓励人们去拥抱那些不期而遇的“不圆满”和“不完美”，拥抱真实的生活和自我，体验所有不设限的精彩。”

——GC&DC主席Anne-Marie Reeves（右）为 Grey Wu（左）颁奖

——皇家监事Joanna（左）和英国珠宝品牌 The Beaverbrooks负责人（中）为Grey Wu（右）颁奖

——《破·格》系列白水晶钻石项链获得“高级商业珠宝”（Fine Commercial Jewellery）金奖

——《破·格》系列全包三钻戒指获得“镶嵌工艺”（Craft-Setters）铜奖，以及全场仅此一项的“伦敦艺术珠宝画廊赞助特别奖”（The Louisa Guinness Gallery Award）

——《破·格》系列半包三钻戒指获得“高级商业珠宝”（Fine Commercial Jewellery）银奖，以及“镶嵌工艺”（Craft-Setters）铜奖

Grey Wu坦言，三钻戒指量产后，得到的反馈有认可也有质疑——为什么用三颗钻石？一颗钻石不是更好卖吗？三颗钻石的钻戒难道不是象征着不忠诚吗？三颗钻石这样组合，是为了降低成本吗？

虽然这些声音与《破·格》系列的初衷背道而驰，但Grey Wu认为，新事物的出现总会伴随不解的质疑。“Beaverbrooks的CEO曾问我为什么选择这样设计？他已经很久没看到钻戒品类有如此大的创新。我才觉得，无又 WU U 的初心、商业决策、资金投入，不只是一腔热血，现在也收获了属于自己的果实。”

《破·格》系列获得了多项商业珠宝板块奖项，白水晶产品更是收获了该板块唯一的金奖，对于市场价值与设计价值天然存在的矛盾，Grey Wu乐观的表示，创新与商业表现或许很难两全，Grey Wu 也在东方哲学的影响中反思，完美与不完美本就没有唯一定义，“大成若缺，虚实相生”，包容，共存，亦适时流变才是常态。

需要兼顾实用、工艺创新、消费者需求、量产标准化的商业珠宝，或许无法如艺术珠宝一般，保留纯粹的手工质地和艺术实验性，材料也受限于贵重金属和宝石，工艺更需要周全审慎，成品最终还要迎接市场严苛的考验。

“至少，我们依然愿意，不断探索东方式极简的奥义，在包容、多元、年轻的视角中创作珠宝，然后耐心等待一个又一个不确定的回答。 ”

有无相生 东方珠宝无又 WU U

Grey Wu 出生于中国珠宝世家，耳濡目染，自小对珠宝产生了浓厚的兴趣。大学在美国就读商学院期间，透过各色博物馆、画廊和艺术展，东西方文化审美的差异，让她萌生了创立一个东方文化珠宝品牌的想法。

2020年，Grey Wu进入被誉为“全球艺术家与设计大师的摇篮”的英国皇家艺术学院（Royal College of Art），攻读珠宝金工硕士，开启了她的珠宝设计之旅，期间作品曾于德国格拉西博物馆（Grassi museum）展出，并获得多项国内外奖项。

毕业回国后，Grey Wu根据异域求学的经历，以在这片广袤土壤中传承千年的东方哲学为根基，创立了东方极简珠宝品牌“无又 WU U”。

“无又 WU U”，灵感源自道家“有无相生”的理念——“无”即为未知的世界，是对未来的探索，也是从无出发的突破；“又”则是“生于有”的万物，是当下存在，也是随时间更迭变化而来的下一个创新。

秉承“有无相生，虚实相形，阴阳相依”的东方哲学思想，以东方独特的“含蓄写意”、“寓意以形”为品牌理念根基，借由历经千百年传承，而被人们赋予“永恒情感”定义的珠宝之实，讲述专属于东方人的情绪故事之虚。

坚持东方式极简美学和不落窠臼的设计，除《破·格》系列外，在Grey Wu的主导下，无又 WU U 迄今推出了取用东方传统五行元素的《伍相》系列；阐释古老黄道十二星次的《星宿》系列等几十件独立研发的作品。致力将西方的极简主义，与东方的“留白”、“气韵”结合，通过珠宝为载体，让世界感受东方珠宝的现代之美。