施坦威Steinway&sons
关于施坦威
在超过一个世纪的时间里，国际顶级钢琴演奏家均将施坦威（Steinway）作为他们的首选，不论是在舞台上，还是在家里弹奏。施坦威已成为钢琴的代名词。
世界著名音乐家麦斯特·奥特·鲁宾斯坦（Measto Arthur Rubinstein）曾说过：“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”
施坦威公司自1853年在纽约成立以来，到现在已经走过了158年的历史。基于其发明的128项专利，施坦威公司被视为现代钢琴制造业的奠基者。公司创始人Henry E.Steinway（亨利·施坦威）所尊奉的“制造最好的钢琴”这一宗旨直到150多年后的今天，也从未改变。
经过了几代人的验证，多年之后施坦威钢琴还能满足极端的品位。如今，全世界有90%以上的著名钢琴演奏家只使用施坦威钢琴演奏音乐会。世界上有2000多家著名的音乐厅拥有施坦威钢琴供艺术家们使用，施坦威钢琴2006-2007年度音乐会钢琴使用率高达99%，包括中国的世界上许多音乐院校、大专院校、艺术中心、大剧院和音乐厅都以拥有施坦威钢琴而自豪。施坦威已经成为钢琴最高境界的象征。
施坦威为世界制造最好的钢琴，同时也以钢琴为载体，不遗余力地推动各国音乐教育和音乐文化的发展。每年举办的“施坦威国际青少年钢琴比赛”是国际音乐界的一大盛事，它的影响已触及到了世界每个角落。为更好满足中国地区对世界顶级钢琴的需求，施坦威于2004年在上海成立了施坦威钢琴（上海）有限公司，此子公司的建立将为落户中国的名琴－施坦威提供更加专业的售后服务，从而带动中国音乐的发展。
“在近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。在20年的时间里，施坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。如今，在施坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。施坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非施坦威制造的钢琴都无从谈起。”[1]
施坦威历史
1825年2月在德国一个叫Seesen的小村庄里，Heinrich Engelhard Steinweg在自己的婚礼上弹奏起了管风琴，而他的新婚妻子Julianne则在一旁拉动着风箱。他可能已经感觉到将有好运降临到自己。直到那个时候，他的生活经历一直都充斥着一系列巨大的不幸。1797年出生后没过几年，为了躲避拿破仑的军队，Heinrich就随着母亲和他的胞兄弟躲避到了山区。在严冬的逃亡过程中，Heinrich的母亲和几个兄弟因恶劣天气的影响而相继去世。于是，Heinrich就和他的父亲以及三个幸存下来的胞兄弟做烧炭工勉强糊口。但1812年夏的一天，雷电击中了这个家庭居住的小屋。只有Heinrich在这场灾难中幸存下来。他从废墟和尸体中艰难地爬了出来，从此他——Steinweg家唯一的幸存者——开始独自面临将来的人生。
施坦威的传奇故事有着许多不同寻常、甚至是神话般的内容——这个家族的悲喜剧、一个吸引了世界众多钢琴家瞩目的音乐帝国的建立、在过去 的150年里取得的122个技术革新专利。目不识丁、一贫如洗、毫无专长又失去双亲的Heinrich后来和他的儿子一起革新了钢琴制作的工艺，这是最另人惊叹不已、最重要的成就。取得这样的成就，他们只用了25年多一点的时间。
1850年，Heinrich带着全家坐船来到了纽约，与许多其他工匠展开了竞争，并最终以对钢琴制作的革新打败了所有其他竞争对手。在接下来的一个半世纪里，他们设立的公司掌握了整个钢琴市场，而大多的竞争对手——一些最著名的钢琴公司——却日渐湮没无闻。施坦威公司以其对世界顶尖钢琴家一贯的支持，营造了年轻的美国和国际音乐界的文化生活。
从Steinweg到Steinway
如果说施坦威的音乐帝国是在美国茁壮成长起来的，那么种子就在欧洲。Heinrich定居在德国的Seesen，当时是一个细木工匠，业余还是管风琴的修理匠。但那时，他对一种从英国传出的新式乐器越来越感兴趣。人们称它为Piano-Forte（钢琴的旧称），意思是柔和嘹亮（因为和竖琴不一样，这种新乐器发出的音量取决于弹奏琴键力量的不同大小）。Heinrich自己努力地研究了这种新式乐器，最终在自家的厨房里制作了一架钢琴。
他和妻子共有九个孩子（第十个孩子夭折了）。这些孩子都是在钢琴乐声缭绕的环境下长大的，孩子们的父亲一直都会告诉他们这种绝妙乐器的许多独特之处。Steinweg一家创建了一个工场，在那里Heinrich和他的儿子们——C. F. Theodore，小Heinrich, Wilhelm， Carl和Albert——辛勤工作着。当Heinrich这个固执的完美主义者认为Steinweg自家制作的钢琴足够好时，他在不伦瑞克州展览会上公开展示了这些钢琴，并凭借一架三角钢琴和两架直角平台钢琴赢得了金奖。施坦威不仅牢牢树立了追求完美的传统，而且——据说由于不伦瑞克公爵当时以300马克的高价买下了这架三角钢琴——还意味着他们的钢琴将占据市场的至高点。
在强烈的热望推动下，Steinweg一家全身心地投入到工场的工作中；一年制作10架钢琴。然而在19世纪40年代后期，他们所在的德国经济状况却开始变得不利。中世纪的同行业制度制约了经济的发展。同时，一场政治起义——Carl Steinweg参与其中——导致了业务的衰退。销售量大量下滑，Heinrich知道他们在别的地方可以有更好的发展。Carl Steinweg坐船远航到纽约，为的是看这个新大陆是否适合整个家族及家族业务的发展。他大为称赞这个地方,于是Steinweg一家打点了家当，离开他们在Seesen的大住宅和花园搬到了纽约Hester大街上一间租来的房屋。
一家人大多一起搬走了。但家族中的技术能手C. F. Theodore却留了下来。他把美国称作“不公平的土地”，认为那里有恶劣天气和举止不文明的音乐会听众。因此，他选择留原地。当家族在纽约开始兴旺发展时，他通过书信与他们交流。即使后来一度被劝说成功来到美国同家族其他成员团聚，他也只是在那里呆了15年。在此期间，他多次回到德国的家中。1880年，他告别纽约回到德国，从此再也没有离开家乡。这是施坦威公司在美国以外把德国作为最重要的基地的原因之一。 Heinrich和他的儿子们抵达纽约后，和当地技术娴熟的钢琴工匠们一起工作。他们不仅学习制作钢琴的各个细节，还去了解美国的钢琴行业是如何开展业务的。1853年，Heinrich和他的儿子们创立了他们自己的公司Steinway & Sons——带有美国色彩的名称。第483号钢琴作为第一架在美国销售的施坦威品牌钢琴，在1853年以500美元的价格出售。如今这架483号钢琴被陈列在纽约的大都会艺术博物馆。
竞争激烈的纽约市场就像是一个十分坚硬而难以打开的坚果，但施坦威家族以精湛的工艺打入了这个市场。为了赢得人们的认可，在纽约宏伟的水晶宫殿举办的美国艺术学院展览会上，他们将制作的钢琴——一架直角平台钢琴，该种钢琴占施坦威在美国销售量的97%——公开展出。这架琴箱没有任何装饰的钢琴一开始并没有受到很大关注。但是据说，这架钢琴弹奏时发出的乐音在评委和参观者中一举掀起了轰动。评委们的一致评判是：在所有19架参加展览比赛的钢琴中，施坦威公司制作的这架钢琴是最优秀的。
施坦威公司的惊人发展——在不到10年的时间里，公司成为美国最大的钢琴制造商——有几大因素。其一是较好的运气。当时是美国钢琴制造业发展最有利的时期。在1830年至1860年间，美国不断增加的中产阶级把钢琴视作客厅必要的摆设。在家中，钢琴是美国人闲余时的焦点，不仅用来娱乐，而且逐渐成为中产阶级订婚用品。
施坦威另一个关键成功因素是这个大家族有着多种才能。在公司经营的多年里，公司都是由一位同时拥有精湛钢琴制造技能和敏锐商业头脑的家族成员掌管。在公司的成长期，小Henry掌管了公司。
而当时，钢琴（Pianoforte这个较长的名字被逐渐淘汰）也经历着发展时期的困难，尤其是美国恶劣的气候给琴弦和钢琴的木材带来了不利影响。施坦威找到了多种解决方法，并将这些方法融入了一系列革新设计中。
在钢琴乐的黄金时代，演出从酒吧间转移到了大型音乐厅，因而需要嘹亮、饱满的钢琴发音。增加钢琴音量的唯一办法是增大琴弦张力，但钢琴承受如此大的张力不可能超过一小时。上弦用的板采用的是木材或几块金属，很容易因张力牵引而变形。小Henry早年学徒期间曾见过整块铸铁板框架的制作，对其稳固性能印象深刻。但不足之处在于钢琴会因此有鼻音和金属的刺耳声。Henry采纳并改进了这种铸铁板框架，使其更牢地固定在琴箱中。他还研究出如何在直角平台钢琴和三角钢琴上“跨架琴弦”，在1859年成为第一个在三角钢琴上“跨架琴弦“的钢琴制造商——这种钢琴象征施坦威的完美卓越。
当时的传统方法是为钢琴平行上弦。采用“跨架琴弦”的钢琴，其低音弦斜跨于高、中音弦之上，使低音弦有更悠扬和饱满的音色。跨架琴弦的做法还使得琴码（将琴弦振动传递到音板的一根木条）移到了音板中央。其共鸣效果就好比是在击打鼓膜中央而非边缘而产生的效果。Henry设计的上弦方法还使琴弦呈放射状而不是平行，这样能尽可能降低琴弦之间受各自振动的影响。最后，对于击弦机——将键击转换为毛毡琴槌对琴弦敲击的机械装置，Henry对当时“双擒纵”的最新发明作了改进，使弹奏者在琴键复位之前能第二次敲击琴键以重复一个音符。
Henry在1859年制作的这架钢琴奠基了施坦威珍贵传统，但他有生之年没能看到这架钢琴得到人们的充分欣赏。1865年，施坦威家族遭到了残酷的打击，那年小Henry和Charles—他们在联邦军队服役，曾在美国内战初期时阻止了反草案的暴乱者在集体暴动中对施坦威工厂的纵火（他们应该还击这些暴乱者！）——在一个月的时间里相继去世。小Henry死于肺结核，年仅34岁；Charles在德国休假时死于伤寒，时年36岁。
两个儿子的去世给年迈的Heinrich带来了严重的精神打击，施坦威公司的业务面临着危机。施坦威工厂的一场罢工导致了劳工问题。Heinrich当时年近七旬（他辞世于六年后），精神处于极度悲伤，同时仍拒绝学说英语。他完全不适合掌管公司。于是公司的担子重重地落在了William的肩上。当时只有30岁的William成为了施坦威第一任总裁。后来的事实证明他极大地推动了公司的发展。
成为一种文化标志
施坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而William更是一个很好的歌手。比起其他兄弟，William更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和施坦威家族特有的精明， William同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。
他下定决心让施坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。Willliam的首要任务之一就是为音乐家们设立施坦威钢琴陈列厅。1866年，在施坦威公司第14个街边陈列厅后面，William设立了第一座施坦威音乐厅。从建筑本身来看，这个音乐厅简单却不乏高雅，音乐厅拥有的2000个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在1891建成开放之前，施坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。
随着施坦威音乐厅的开放，施坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对施坦威家族来说——尤其是 William ——业务和艺术是不可分割的。施坦威音乐厅不仅仅只是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上施坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过施坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。
施坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在 1872 年的秋季，当时俄国著名钢琴家 Anton Rubinstein 在施坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一次美国音乐会巡演。小 Henry 努力了多年赢得了名人对施坦威钢琴的认可，而 William 则说服 Rubinstein 在巡演中专用施坦威音乐会三角钢琴。 Rubinstein 的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。
这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近 8 个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在施坦威音乐厅举办最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们向蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块衣布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。
在这狂热的 8 个月中， William 和 Rubinstein ，一个德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏施坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在施坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏施坦威的钢琴，这体现了施坦威始终保持的威望。
Theodore的革新
在小 Henry 和 Charles 去世后， William 自己一个人不足以挽救公司的局面。于是，他很快向 Theodore 求助。在过去的 15 年里， Theodore 在德国经营着他自己的门店。整个家族都知道，他不愿在美国定居。但两个兄弟去世的消息使他不得不来到公司在纽约的总部同 William 共事。
William 和 Theodore 合作的 20 年带来了巨大的成果。 William 继续努力把施坦威这个名字同世界音乐家精英联系在一起，而 Theodore 则改进了小 Henry 设计制作的钢琴。 Theodore 是个能干的工程师和声学家，他个人在这 20 年里获得了 41项专利，给钢琴增添了难以想像的性能。和小 Henry 所作的改进不同， Theodore 大多的革新专利——现今的钢琴中，几乎每架都有——都是一种全新的发明。这些专利包括能使现有的框架承受加倍琴弦张力的铜铁合金材料、可互换的击弦机总成部件、用来将整块层压木材压制成琴箱外壳的设备（这使外壳不容易开裂）和可能是最具独创性的“双弦列”。
只有像 Theodore 那样，有天赋为那些看似无用的事物挖掘用处才能发明双弦列。自从钢琴诞生以来，在受到琴槌敲击后振动琴码的琴弦“发音段”一直都受到琴码和调律钉之间固定距离的限制。钢琴制作商都是以毛毡制音器来防止琴弦的固定发音段发出不和谐的振动。 Theodore 对此进行研究后决定通过采用一块滑动金属条调节发音段，这也称作“弦列”，能同琴弦的发音段和谐振动。这种革新使音色更饱满，在高音区尤为显著。
施坦威公司自1853年起在美国纽约、1880年起在德国汉堡开始手工制作钢琴。严格的材料选择标准，高超的手工工艺和成功的商业运作，使其成为世界最具盛名的顶级钢琴制造商。施坦威公司的姊妹公司—波士顿钢琴公司（BOSTON）则致力于发展由施坦威纽约总部设计、施坦威公司的亚洲合作伙伴制造的波士顿（BOSTON）钢琴和艾塞克斯(ESSEX)钢琴，使更多消费者可以享受施坦威的品牌服务。所有施坦威设计的产品都由施坦威的约160个授权经销商独家推广和专卖。
施坦威公司德国汉堡分厂生产的钢琴在音质上更接近欧洲钢琴，人们称之为德国施坦威，用以区分施坦威公司美国纽约分厂的产品。
在亚洲销售的施坦威钢琴基本上都是施坦威公司德国汉堡分厂的产品。
“近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。
在20 年的时间里，施坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。
如今，在施坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。
施坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非施坦威制造的钢琴都无从谈起。”
熟悉钢琴的人都知道，“施坦威”是钢琴中的贵族，而郎朗则成为第一位由施坦威钢琴制造商在其150年历史上以一个艺术家的名字命名产品系列的钢琴家。2002年在施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得了该公司颁发的首枚艺术金牌，成为施坦威艺术家。
施坦威与宝马合作
伴随着行云流水般的钢琴声和曼妙优雅的芭蕾舞姿，BMW 7系的施坦威全球限量版终于揭开神秘面纱，如约与中国消费者见面。
在中国发售的新BMW 7系施坦威全球限量版搭载两款发动机，新BMW 760Li施坦威全球限量版售价为人民币319.8万元，新BMW 740Li施坦威全球限量版售价为人民币179.8万，两者差价140万。
宝马7系施坦威全球限量版由BMW Individual 精心打造，细节之处由纯手工 宝马740li施坦威全球限量版制作，每周仅生产两台，极具珍藏价值。中国是宝马集团全球第三大市场，更是BMW 7系第一大市场，而BMW 7系在中国一直是顶级豪华车的领导先锋。为了回报中国客户对BMW品牌和BMW 7系的厚爱与支持，尽管BMW 7系施坦威全球限量版十分珍贵稀有，宝马中国将尽力满足中国客户的需求。
宝马（中国）汽车贸易有限公司总裁许智俊先生表示："新BMW 7系施坦威全球限量版是BMW与施坦威两大品牌联手打造的可以移动的顶级艺术品，堪称科技与艺术相结合的典范。通过豪华内饰和车身颜色的艺术化设计，表达了两个悠久品牌的历史、传统、价值、荣耀以及对完美境界的共同追求。"
施坦威公司副总裁、施坦威钢琴（上海）有限公司董事长维尔纳·胡斯曼先生认为与宝马的合作具有非凡意义。他表示："施坦威与宝马有许多共同之处，都是历史悠久的顶级品牌，以创新精神和完美品质在各自领域取得了卓越成就。宝马与施坦威之间深厚的友谊，以及双方的精诚合作必将带来更多的精品与杰作。"
作为汽车制造和钢琴界的顶级品牌和杰出代表，BMW与施坦威在历史上素有合作。两大品 宝马760Lli施坦威全球限量版
牌都曾受到时尚大师Karl Lagerfeld的青睐。1992年， Lagerfeld先生与BMW Individual携手为BMW 7系打造个性版车型。时隔11年，为纪念施坦威成立150周年，施坦威公司邀请Lagerfeld 先生设计了一款限量版钢琴，全球150台限量发售。BMW 507的设计师Goertz也曾亲自操刀，打造施坦威汉堡125周年纪念版钢琴，通过卓越的设计语言生动诠释了车与琴之间灵动、动感的共性。
BMW 7系施坦威全球限量版采用世界顶尖工艺和精细材质。该款豪华轿车经过三层金属漆的手工打磨，外观质感可与施坦威钢琴漆面相媲美，整个工艺至少需要35个小时方可完成。BMW个性化高光暗影线和20寸轻量合金轮毂使整车质感大大提升。
独一无二的BMW个性版剧院级音响系统是该款限量版最大的亮点之一。蕴含Dirac Live科技的10声道，18个扬声器的尊属音响系统，保证了车内任何位置都能享受到完美的音质，仿佛置身于皇家剧院里欣赏一场施坦威的音乐会。
施坦威“春日时光”
系出传统名门
自从1853年施坦威父子公司在纽约创建以来，就把制造顶级质量的三角和立式钢琴作为公司的基本宗旨。直到140年后的今日，也从未改变。施坦威钢琴在世界范围享有盛誉：因为施坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。经过了几代人的考验证实：多年之后施坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着她不变的个性。
1853年以来，施坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性的创造了100多项专利权。至今由施坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。施坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。施坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。独一无二的声音没有一架施坦威钢琴与其它的相同。整音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色。仅由他的可靠的听觉确认。调整榔头的呢毡，直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥为止。几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格；施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。钢琴每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，施展才华，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。我们的钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。价值施坦威的产品对您不仅是弹奏一架三角或者立式钢琴，赏心悦目和动人心弦的声响。此外，还是人类追求完美音乐的朋友的安全保值的投资，施坦威产品的价值逐年上升，这使它成为国际性追求的投资保值对象；可以世代相传的令人骄傲的固定资产。同时作为促进年轻一代天才发展的长期智力投资。